La novela de Fernando Marías, es una de las lecturas del departamento de Sociales para 4º de ESO. Carmen Fernández Etreros en revistababar.com nos disecciona algunos de los aspectos más interesantes de esta obra:

La batalla de Madrid, un primer amor platónico adolescente y una promesa para toda la vida son los tres ingredientes básicos de esta interesante novela del periodista y escritor Fernando Marías, ganadora del II Premio Anaya de Literatura Infantil y Juvenil. El autor combina hábilmente los dos tiempos en que se narra la historia: el presente Madrid moderno y deshumanizado, y la ciudad asustada del 36 en la que la solidaridad y valentía del pueblo se mezcla con su profundo miedo ante los bombardeos aéreos.

El narrador logra atrapar la atención del lector desde sus primeras páginas gracias a las peripecias del personaje de Joaquín Dechén, un adolescente huérfano que sueña con ser algún día piloto y se encuentra involucrado sin querer en esta batalla. En la novela se mezclan magistralmente los acontecimientos históricos de un Madrid que resiste en el noviembre del año 36 y las complicadas vidas personales de sus protagonistas dos aviadores que se enfrentan en un duelo aéreo final por el amor de una mujer, Constanza.

“Blémia Borowicz, conocido con el nombre de Boro, es un reportero gráfico, húngaro de nacimiento, que vive en París en los años treinta. Su prima Maryika se convierte en una fulgurante estrella cinematográfica. Boro viaja a Munich para asistir al estreno de la primera película de Maryika, y allí toma unas fotos en las que aparecen casualmente Hitler y el dirigente de una organización fascista internacional, destacada en París. Este incidente da origen a una sucesión de persecuciones que convierte la convulsa Europa de los años de ascensión del nazismo en un telón de fondo tan colorista e insólito como los que servían de escenario a las aventuras de Rocambole.”(Sinopsis de la contraportada).

Este es otro volumen que me lleva a la misma época de la que os hablé en el comienzo de mi reseña dedicada a “Los tres mosqueteros”. A aquel tiempo en el que, éste que os escribe, se liberaba gracias a la puerta que ofrecía, y que sigue ofreciendo, la literatura. Curiosamente es un libro que terminé leyendo en sus últimos capítulos a marchas forzadas por que mi hermana me acababa de traer, de la sección de librería del El Corte Inglés, en la Gran Vía de Bilbao, la novela de George Lucas de “La Guerra de las Galaxias” y quería empezarla cuanto antes mejor. Es lo que pasa cuando uno es un tanto friki.

Aún así, se registraron en mi mente las imágenes de esta obra, igual que la de todas las que vengo a comentar a este blog. Es una lástima que este don no se extrapolase (y extrapole) al campo del estudio, sobre todo en mi época universitaria, ya que no he llegado a estos días con dichos conocimientos tan fuertemente marcados a fuego en mi memoria; pero, como dijo aquella profesora de matemáticas que tuve, “No es que no lo sepas, es que no te acuerdas.”

Como bien ha dicho la sinopsis, acompañamos a Boro con su inseparable Leika al último estreno de los estudios UFA, aunque le interesa ver más a su prima Mariyka de la que no es que esté simplemente enamorado, sino algo más y creo que se me entiende, ¿no? Que la quiere ver en horizontal, vamos.

Llega a Munich aprendiendo a poner las marchas a un coche conducido por un negro exmodelo de Rodin, paseándose por Europa a toda velocidad. Allí, sin comerlo ni beberlo, saca una imagen graciosa de un individuo tocándole el trasero a una dependienta. Recoge, sin embargo, dos cosas: ese de la mano inquieta es Adolf Hitler (Boro ni sabía quién era hasta que revela la foto y se lo dicen en la agencia) y un hombre en la calle conocido en ciertos círculos franceses nacionalsocialistas (ni se le ve, pero se le puede identificar por sus curiosos guantes). Le dan un pastón por la fotografía, tanto que hasta se retira y se compra un coche a pesar de que no puede conducir por un problema en una pierna. La vida no le va mal y se pasa los días haciéndole el amor a la hija de su casera, pero necesita a Maryika, la cual se ha mezclado torpemente con un individuo buscado por espía comunista y que está vigilado muy de cerca por la Gestapo. También lo está Boro porque no se quiere que salga a la luz la identidad de ese dirigente fascista francés. Así, terminamos por recorrer una cadena de imprevistos y situaciones en las que Boro siempre saca a relucir su ironía más fina (o grosera) según la escena en la que nos encontremos, siendo un canto hacia la libertad de pensamiento y contra los regímenes de cabeza cuadrada. Terminamos por leer una novela que, en su origen, parece que no fue más que un puro divertimento de sus autores para ver cómo se compaginaban. Uno llega a creer que ciertas situaciones han sido reales y vividas por estos, pero transformadas al lenguaje literario y todo ello dividido en siete partes.

Dicha novela está encuadrada en el género de la fantasía pero su lectura abarca muchos más campos como el de la estrategia política y la falsa propaganda que dan los vencedores sobre aquellos a los que han doblegado, cosa bastante común en nuestro mundo.Suponer que los humanos y elfos y todos los que nos pintan tan buenos y nobles siempre, en realidad no son así. Suponer que los orcos, trolls y demás personajes malvados y grotescos porque asi lo dicta su naturaleza cambian radicalmente.

El autor se basa en el final de la guerra del anillo para enlazar con su propia historia. La alianza de Occidente (humanos y elfos) mantienen sus creencias en dioses y magia blanca para controlar a la población y por eso iniciaron una guerra contra el pueblo orco que aquí el autor los convierte en un pueblo científico, amante de la ciencia y el progreso que se ven abocados a la guerra para defender su propio crecimiento y mantener su independencia. La alianza de Occidente teme los nuevos progresos del pueblo orco y propone después de haber ganado la guerra, eso si, con múltiples ardides y trampas y no con la caballerosidad y épica que nos relata Tolkien, destruir hasta los cimientos todas las ciudades enemígas y llevar a cabo “la solución final” como la denominan los elfos.

Escrito con un lenguaje actual y para nada fantasioso-heroico (del cual no tengo nada en contra que quede claro) la novela se devora por si misma, alternando entre escenas crudas de matanzas y torturas, con escenas muy divertidas, y el principio del libro no tiene desperdicio, la versión orca sobre como fue en realidad el inicio y el final de la guerra, a más de uno le dejara con la boca abierta al leer la versión de Kiril Yeskov.

Javier Marías con esta novela  ha ido levantando un formidable monumento narrativo, la que seguramente es la novela más completa y ambiciosa del mejor novelista español vivo. Jacques o Jaime o Jacobo Deza, el narrador y protagonista que viene de Todas las almas y articula el diseño de Tu rostro mañana, es un intérprete de rostros, un personaje que se convierte cada vez más en un traductor de vidas. Ese es su trabajo prospectivo en el grupo dependiente del MI6 británico: prever lo que la gente hará en el futuro, conocer hoy cómo serán sus rostros mañana; saber cómo somos pero, sobre todo, cómo seremos. Y con la benéfica sombra de Shakespeare planeando sobre el conjunto de la obra (Tu rostro mañana es la traducción de una cita literal de la Segunda parte de Enrique IV), la traición y la violencia se acaban revelando como el verdadero rostro de los demás. Un proyecto al que Marías dedicó casi nueve años, la que el propio autor cataloga como su mejor novela y que reúne en un solo tomo la editorial Alfaguara.

Don DeLillo engrosa esa lista de aquellos que han intentado escribir la Gran Novela Americana con la reconocida obra de 1997 que ahora se reedita en España.
El primer capítulo de Submundo narra un partido de béisbol que aconteció el 3 de octubre de 1951. Se trata de un magnífico relato en el que la Historia (el ensayo de bomba atómica materializado por la Unión Soviética) se entrelaza de forma magistral con lo que el propio DeLillo ha denominado “contrahistoria”, es decir, cómo la gente de a pie vive a contramano la Historia, protegiéndose de ella. El paradero de la pelota que protagonizó el home run final del épico encuentro entre los Giants y los Dodgers servirá de hilo conductor a parte de una trama que rastrea cincuenta años de un país, de manera fragmentada y cronológicamente a la inversa, en la que las figuras de Nick Shay y Klara Sax parecen ser el tronco de una estructura que, sólo en apariencia, resulta azarosa. DeLillo cuenta sin preocuparse de ninguna deontología narrativa, a su antojo, cambiando las personas y el punto de vista con una libertad sin orden ni autolímite. Y lo hace con ese lenguaje suyo mezcla de coloquialismo típicamente norteamericano con una precisión metafórica de verdadera altura poética. No faltan asimismo la simbología, como la profesión de Nick (que trabaja para una empresa de residuos), ni la subterránea reflexión sobre el paso del tiempo que caracteriza a casi toda buena (y larga) novela que se precie. Tampoco se echa en falta la conceptualización literaria del absurdo y la tendencia a la paranoia catastrofista sobre las que DeLillo montó su también aclamada Ruido de fondo.
Hay hoy día una auténtica legión (incluso en este país) de discípulos de Don DeLillo. Dicen que el más brillante de ellos fue David Foster Wallace. Y hay que reconocer que, bajo lo que James Wood ha calificado de “hiperrealismo” o “realismo histérico”, el mayor logro de este tipo de escritura radica en su manera de reflejar la naturaleza del tedio tecnológico, ultracontemporáneo. Sin embargo, caben dudas de que consiga modificar en el lector la concepción de esa realidad, de ese mundo. Esta novela podría ser un buen ejemplo de ello: tras su grandilocuente y acumulativa realización, late una ausencia, una falta de objetivo puede que pretendida, que se parece demasiado a la simple y desoladora vacuidad de mil televisores encendidos.

Esta es la última novela de Juan Aparicio-Belmonte tras El disparatado círculo de los pájaros borrachos, es un nuevo acercamiento al género negro, en el que tan bien se desenvuelve el autor; ahora bien, siempre de acuerdo a un estilo peculiar, un tanto (o un mucho) apartado de las convenciones del género. En esta nueva novela, algo extraño presiente el lector desde el primer momento, desde que se le presenta la escena inicial muy cercana al disparate, pero aun así el argumento parece contenerse dentro de unos límites lógicos, o al no menos no demasiado extraños. En un determinado momento, sin embargo -en una página en concreto, en una escena específica-, la realidad tal y como lo entendemos cae hecha añicos. Una joven le cuenta a sus padres que acaba de asesinar a un hombre y, después de unos momentos en que los padres quedan boquiabiertas, acaban por levantarse y felicitarla efusivamente, contentos de que su hija, ¡por fin!, haya decidido seguir con la tradición homicida familiar.
Una vez que en este momento la lógica, o por mejor decir: la convención se rompe, la novela se convierte en una constante sorpresa, sostenida en el humor y el espíritu crítico, pero sin olvidar por ello la verosimilitud. En gran medida, Una revolución pequeña es la lucha entre la familia excéntrica, ajena a las normas y que ha roto con todos los esquemas, contra un cuerpo policial que, en lo posible, se atañe al raciocinio, al procedimiento y a la norma. Una confrontación dentro de unos límites estrechos que la hacen posible, porque el autor ha acotado el escenario de tal forma que los unos son parientes, conocidos o allegados de los del bando opuesto. El resultado es un círculo cerrado donde se respira una atmósfera especial de disparate lógico, o de lógica disparatada, cuya frescura y originalidad siempre es de agradecer.
Entre los muchos y extravagantes personajes (algunos más que otros, pero extravagantes todos) que pueblan la novela, llama la atención la figura de la víctima, un profesor universitario izquierdista recalcitrante, soviético de la vieja escuela, leninista-estalinista de carril. Con su muerte, Aparicio-Belmonte parece estar rindiendo viejas cuentas, en especial la de la caricaturización de este tipo sociopolítico hace poco tan común y sobre el que parecía flotar un velo de “intocabilidad”. Al hacerle caer bajo el peso contundente del busto de Lenin, Aparicio-Belmonte parece liberar, como una “pequeña revolución”, la carcajada que hasta ayer mismo nos obligábamos a contener en tocando a estos personajes, y en este sentido también esta última novela de Juan Aparicio-Belmonte aporta frescura y aires nuevos.
Una buena novela, en suma, que bajo su apariencia lúdica y su expresión ágil y cotidiana parece esconder un deseo de encontrar un camino más despejado, una lógica distinta libre de acartonamientos y prejuicios.

Hasta la muerte es la última publicación que llega a nuestro país del escritor israelí más reconocido, Amos Oz.

En esta ocasión incluye dos de las novelas cortas más famosas del autor, que fueron escritas originalmente en el año 1971. Una comparte el título del libro y la otra se titula Amor tardío, en ambas se sumerge en el ambiente de odio en el que viven y mueren los judíos.

En ‘Amor tardío’ nos narra la historia de un profesor al que no le importa lo más mínimo el deterioro que va sufriendo su cuerpo , y al que además, lo invaden visiones paranoicas en las que su gente es destruida por la Unión Soviética. En la propia página de Siruela podemos leer un pequeño fragmento de esta novela, concretamente sus tres primeras páginas. Es arriesgado aventurarse a lo que seguirá después de éstas, pero ya en el inicio se muestra a un hombre triste, descreído de la vida y de él mismo, que genera rechazo en la gente y que afirma no haber tenido ningún tipo de relación (no sólo sexual) en años.

En la otra de las novelas, ‘Hasta la muerte’, nos cuenta como un grupo de cruzados va camino de Jerusalén, atacando y matando a todos los judíos que van encontrando. Al principio los invadirá una increíble sensación de victoria, pero poco a poco, las enfermedades y las privaciones harán que se vaya diluyendo esa sensación inicial. Como podéis ver, a priori parecen dos novelas muy distintas entre si.

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Yoko Ogawa saco su nueva novela “Perfume de hielo” el pasado día 9. Esta no es su última novela escrita, pero tras el éxito de su conocidísima La fórmula preferida del profesor, la editorial Funambulista pretende ir publicando el resto de sus obras en castellano. Una buena noticia sin duda para los seguidores de la literatura japonesa.

‘Perfume de hielo’ nos cuenta la historia de Ryoko, una joven periodista cuyo novio se acaba de suicidar inesperadamente. Inicia así una investigación sobre la misteriosa vida de Hiroyuki, que la llevará a Praga y se entrelazará con el mundo de las matemáticas y los olores. Descubrirá de esta manera la contradictoria personalidad de Hiroyuki y el peligro que lo amenazaba hasta que fue demasiado tarde…

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Un encuentro fortuito. Una charla que se anima al calor de la cerveza. Los mapas de dos vidas se despliegan.¿Se vislumbra un romance?

Madrid. Cualquier pub irlandés. Cerveza y cerveza. De fondo suena el contradictorio imaginario musical de dos generaciones. Él es profesor de piano. Cuarentón. Escapó del autismo gracias a la música. Ella es una de sus ex alumnas. Veinteañera. Acaba de firmar una hipoteca con un rockero de tercera.

Dicha novela cuenta con su propia banda sonora original: Patti Smith, Public Enemy, los Ramones, Bob Dylan, Kurt Cobain, Johnny Cash, Dire Straits…

Aixa de la Cruz (Bilbao, 1988) ha publicado la novela Cuando fuimos los mejores (Almuzara, 2007), finalista del premio Euskadi de Literatura 2008. Su obra dramática I don’t like Mondays ha sido reconocida en los certámenes Margarita Xirgú y Madrid Sur. Actualmente estudia Filología Inglesa. Con De música ligera, la autora demuestra que se puede hacer una gran novela a los 20 año

La historia que nos cuenta ‘Amberville’ podría pasar por una típica trama de novela negra, muy bien contada y sin perder el ritmo ni las ganas de seguir avanzando en ningún momento.

Así, la historia está centrada en Eric Oso (todos los personajes llevan por apellido el animal que representan, jeje), un peluche que lo tiene todo: un buen trabajo en una agencia publicitaria, una mujer preciosa (Emma Coneja), una casa estupenda, absolutamente todo. Pero como es habitual en estos casos, esconde un pasado que regresará de golpe a la actualidad. Nicholas Paloma, el mafioso más temido de la ciudad y dueño de un casino, para el que Eric trabajó, vuelve a buscarlo para pedirle un último favor (o su mujer Emma sufrirá las consecuencias).

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